LO IMPERDONABLE -Graciela Mitre- (Texto presentación por Marta Ortiz)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Texto presentación de Lo imperdonable (Graciela Mitre, editorial Ciudad Gótica, Rosario, 2017)

 

COMO SALINA RESQUEBRAJADA

©Marta Ortiz

Texto presentación de Lo imperdonable, de Graciela Mitre, editorial Ciudad Gótica, Rosario, 2017

Si el acto de perdonar ‒desanudado el conflicto que le dio origen‒ remite a un estado de equilibrio, de re-conciliación; por el contrario, aquello que una subjetividad o determinados códigos sociales etiquetan como injustificable, somete a quien carga la herida, al peso de una insufrible mochila de intranquilidad. La vieja espina lacera, lastima, sangra. Lo irremisible se opone a cualquier forma de resignación y no parece posible absolver lo que no se digiere ni se entiende: digo violencia, digo enfermedad, digo muerte, por ejemplo. Digo ámbito privado, digo ámbito social. Y ninguna de estas variables es ajena al quehacer poético en tanto manifestación humana de una percepción sensitiva que todo lo toca y lo transforma en propuesta estética. Como esta entrega que Graciela Mitre da a conocer en un libro que lleva la palabra perdón entre las letras que componen su título.

El color rojo en la ilustración de tapa, obra del artista plástico Alejandro Merola, fue lo primero que me atrajo cuando tuve en mis manos esta cuidada edición de la editorial rosarina Ciudad Gótica. El rojo intenso eclipsó el resto de los colores, invadió, saltó y salpicó, en dramático contraste con el blanco de la página. Como el fluido vital que cuando fluye puede “aterrar-me”, dice un yo poético cercano, en primera persona: “Si fuese menos roja / y no resaltara en el blanco”, agrega. Un fluido que, valga la contradicción, fluye para asegurar la permanencia, para vivir, aunque el sólo acto de recordar desbordes enrojece las líneas de los poemas Noche de sábado ‒‒corre allí la sangre como un hilo rojo que viborea en la huella-, y Saña -en cuyos versos la sangre es “el magma rojo que invade y devora territorios”-.

No obstante la difícil experiencia evocada, es posible abandonar ese lugar de inmovilidad que insiste en la reiteración de la imagen coagulada en la memoria, si se acepta que el sabor del placer apacigua: un simple helado puede ser un escudo protector, aunque se trate de un placebo.

Salitre es un poema especialmente significativo, que en el conjunto alcanza el valor de un climax: “como salina resquebrajada”, dice la potente imagen que ilustra un estado de ánimo como ese lugar reseco a punto de estallido donde se guardó la memoria desencantada, es decir, la furia, no el amor.

Si el primer poema de Lo imperdonable expone la secuela de un veneno que se usa para ahuyentar pulgones, veneno que no perdona a quien lo manipula, el siguiente relata la variada belleza de un jardín aéreo, donde no es posible ocultar la trampa encerrada en la frase coloquial: la naturaleza es sabia. Agrega el verso: “Aunque tantas veces se lleve lo nuevo/ lo recién hecho”, sin comprender el sentido de la crueldad que se afirma.

En otros poemas el yo poético se ha desplazado a la tercera persona ‒quizá el distanciamiento necesario para el abordaje de un mapa que sólo ofrece estaciones dolorosas‒, y expone las muchas instancias que implicaron el cuidado del Otro en el transcurso de una enfermedad que tampoco parece dispuesta a perdonar, como el veneno para el pulgón. No obstante, ambas tareas contaron con la entrega fiel y amorosa de la cuidadora: “Nada parece hacer mella / la nacieron así / devota”. Y resistente “El deseo resiste a la oscuridad”, es capaz de acallar el miedo a la pérdida, a vivir en el ojo de la pesadilla, a las heridas abiertas con saña, al caos. Una vez más el salvavidas adopta la forma de la resiliencia: no todo es oscuridad, hay un tiempo para curarse: “las heridas sanan en silencio / cuando nadie las mira”; el tiempo sellará una cicatriz, y cada cicatriz llevará un nombre “Lo perdonable no significa olvido”, concluye la poeta, y el verso suena a  remate memorable.

Es preciso nombrar y re-nombrar lo inevitable, lo indeleble, lo imperdonable, como morir a destiempo, por ejemplo. El NO en el prefijo de negación presupone mucho que limpiar, barrer restos, fluidos, mucho que sanar, mucho que absolver. En tanto, el juego de la vida impone sus recetas: tal vez la consigna para no caer en la disolución sea el movimiento constante, no importa el cómo, el cuándo, el porqué: “El tiempo vacío se oxida/ La vida no perdona a los inmóviles”, escribe la poeta.

Existe un porvenir que apela al olvido, aún a sabiendas de que la memoria no se dejará sobornar. Habrá un nuevo punto de partida, aunque pueda eventualmente dislocarse el eje de allí nacido y devenir en nuevo revoltijo. Cuestión de tiempo, son las reglas del juego.

Cada poema y su conjunto remiten al duelo necesario ante la muerte que fue y la que acecha cada noche y no perdona. “La noche es así/ desmantelada de ternura”, otra bellísima y elocuente imagen tejida por quien sabe, ha intuido hasta qué punto la noche y la nada se funden, hasta qué punto la noche es la nada, y quizá, sube la apuesta, “tal vez la noche soy yo”, arriesga y por qué no, por extensión, todos somos la noche. Y quizá sea esa caída diaria en la nada que es la noche que es la muerte, LO IMPERDONABLE que dio origen y selló la escritura de este libro que hoy presentamos. La muerte no perdona. La poeta tampoco.

En tal territorio de escritura, las imágenes de lo que no se puede perdonar derivaron en producción artística, en belleza. Enhebraron versos delicados que sin embargo exponen en toda su crudeza aquello que, una vez más, alude a la vulnerabilidad de la condición humana.

Quizá la única posesión verdadera sea el Lenguaje y el poemario una ruta de indagación, un gesto que permitirá comprender, para poder aprender. La gran coartada es la palabra que salva, palabra que en algún poema se define como conversación autista: “busqué mi charla y logré salvarme”. Aunque se trate de una palabra amorfa, caída en un silencio obsceno y sin luz, hablarse a sí misma fue el inicio del intento de comprensión materializado en el montaje delicado de Lo imperdonable, para deleite de sus lectores.

Cabe aquí citar la palabra de la poeta Alicia Genovese, en uno de los ensayos de su libro Leer poesía: “El poema se construye en una grieta, en una búsqueda de sentido donde un diccionario puede resultar un desierto”. Desierto –agrego-, que será habitado por la intuición que desplaza lo opaco en torno a la experiencia viva y decanta en el cuerpo del poema: “La piel es un diario que no calla”. El arco se tensa entre lo conocido y lo desconocido que intentamos descifrar; el proceso de escritura es siempre un gesto en el vacío, una búsqueda de sentido que deviene aprendizaje. En definitiva, un proceso de conocimiento que acabará mudando la piel de quien escribe. 

 

de izquierda a derecha: Marta Ortiz, Graciela Mitre, Sergio Gioacchini (editor)